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大学中所谓的开放教育、成人（脱产）教育、业余教育都是什么概念？谁能解释一下？麻烦清楚点！急？
开放教育是将现有的教学资源无偿的开放出来，供人民学习、参考。
如美国的mit ocw项目，中国的core组织都是这个领域的先驱。
开放教育是相对于封闭教育而言的。普遍认为开放教育具有这样几个基本特征；以学生和学习为中心，而不是以教师、学校和教学为中心；采用各种教和学的方法手段；取消和突破种种对学习的限制和障碍。比如开放教育对入学者的年龄、职业、地区、学习资历等方面没有太多的限制，凡有志向学习者，具备一定的文化、知识基础的，不需要参加入学考试，均可以申请入学；学生对课程选择和媒体使用有一定的自主权，在学习方式、学习进度、时间和地点等方面也可由学生根据需要决定；在教学上采用多种媒体教材和现代信息技术手段等等。
开放教育的本质是人人亨有终身接受教育的权利，不仅意味着对教育对象的开放，更重要的是教育观念、教育资源和教育过程的开放。开放教育可以在远程教学、也可以在面授教学的条件下进行，但相对于面授教育，远程教育更适宜于实现开放教育。现代远程教育和放教育的结合，就是我们所说的现代远程开放教育。国际上的开放大学都是进行远程教育的，广播电视大学的发展目标，就是要尽快建设成为具有鲜明中国特色的现代远程教育开放大学。
脱产学习是在学习期间不参加工作的一种学习方式，办学的方式相当于全日制学习，但如果你参加脱产学习前是有单位的，而且单位签署书面材料，证明同意你参加脱产学习，那脱产学习这段时间里，是可以计算工龄的，而且如果单位同意的话，还可以给你部分基本工资，但全日制学习是不计工龄的。
如果你问的是成人高考考前补习班，那无论是脱产、函授、业余在参加考试时都一样。
但如果你考上以后的学习方式，那就不一样了。脱产前面我已经说过了，不在赘述；业余是一般是周一到周五晚上有1-2次课，周末有一个全天课；函授就是指学习给你邮寄学习材料，平时自己在家学习，在期末前会几次面授，然后统一考试。
而且以上三种学习方式各个学校在招生简章里都会注明，什么专业是什么方式上课，分别有多少名额，你在报名前要仔细阅读招生简章。
我个人认为如果你现在已经参加工作了，还是选择业余学习好。脱产学习是比较清净，但这期间的经济来源怎么解决？现在的就业形式这么复杂，谁能保证你完成学业后原单位还能接收你呢？函授对自制力的考验太大了，完全没有学习氛围，我觉得挺困难的。
为提高工人、农民、干部等的政治、文化和科学、技术水平,在业余时间进行的教育
如何理解艺术的本质？
艺术，用传统的诠释就是：来源于生活，高于生活的表现形式。其实，艺术本身，并没有这样的含义，艺术作为一种表现形式，它都是人类生存和发展本身的需求到达某一种阶段时需要表现出来，以满足时代需求的一种表现形式。当这个时代结束的时候，艺术的价值就荡然无存。就如我们每天做的饭菜，它的价值只是满足每天的生理和心理上的需求。
不同的人对艺术的本质有不同认识。例如：
1、艺术是一定社会生活在人们头脑中的反映的产物。艺术以现实生活为源泉，是艺术家的主观对现实生活的形象反映，是现实美的集中反映形态，比现实的美更典型、更集中、更强烈。
2、文艺是生活的能动的积极的反映，第一，反映了作者本人对生活的情感体验，所品出的生活意味；第二反映出生活的真实，使人们能超越实际生活，理解和欣赏更为真实的生活，提高人们分辨生活中的是非美丑的能力；第三，艺术还是人们情感的宣泄，是一个时代人们的共同心声；第四，艺术表现人类的理想，及其对理想的追求，表现艺术家对人物的感情态度和价值判断。
3、是为我们生命增添光彩而存在的。是为艺术不是专为有钱人而存在的，不能用市场价格来衡量的。也不是专为穷人纳喊的，所以不能说喊的越大声，批判得越响亮就越是艺术。艺术不是人脉，艺术不是无病呻吟，不是画了几个扭捏作态的造型就叫艺术。它不应该是羁绊我们生命的枷锁,更不应该是牢笼，是为我们生命增添光彩而存在的。
开创精神分析学的弗洛伊德先生曾给予艺术的原创动力以系统性分析，说它们来源于“灵感”，一种无意识。当人们不得不为了生存面对现实生活时，会放弃某些本能需求，而当理智和意识放松对无意识的控制时，它们会钻出来，经过人的掩饰、雕琢、描绘、表达，变成人们欣赏的艺术品。
这个问题显然是一个庞大的课题，哲学家叔本华和康拉德·费德勒都曾经著书《艺术的本质》探讨过，对于我来说，我更认可费德勒的学说。
费德勒极力主张将美学和艺术学区别开来，因此被称为“艺术学之父”，他扬弃了传统上习惯于从艺术作品中寻找情感和思想内容的观察方法，将艺术评判从美学的束缚中解放出来，认为艺术与非艺术的区别在于，艺术所表达的是意识中其他一切形式都无法表达的东西，艺术与言语和概念一样都是思想表达的形式，它使可见的现象脱离感知和思想而具有可视性，强调艺术的真实是如何表达，而不是所表达的内容。
西方传统中，艺术研究的相关问题往往可被还原到一个历史性基点加以考察。这种状况与其它学科相同，即问题的提出与解决，总被包容于构成性的历史回廊之中。特别是近代向现代的思想转变，为学术的历史性对话、思考的共时性延展创造了宽阔的讨论空间，进而使诸多关键问题在这个共有平台上不断显露、交涉与反思。
费德勒认为艺术不是世界的一种特殊现象，也不是将我们带入另一个世界，更加不是哲学演绎与美学判断的结果，而是作为认知与理解世界的方式而存在。按照费德勒的说法就是，缺少了艺术，世界观即不再完整。
在费德勒这里，艺术并非作为纯粹客观的审美对象，或有哲学认识论演绎出来的世界之表象，它本身就是一种认识论，并与科学共同构成了人对世界的完整认识。
对此，我深以为是。
艺术本质是精神和物质、熟悉和实践、再次和表现、理性和感性、抽形和形象的高度统一.在当代的现实世界里,是中西方艺术本质论的高度统一.
谈起艺术本质,我们有必要对中西方艺术本质论做个简单比较.中西艺术本质论虽然各有各的特征,都各自有理论支撑,但其熟悉起点上是相同的或者是一致的,这一点上人们已经得到了共识.在 中国 艺术词中的“艺”字,其本意有三个摘要：技艺、技术、种植.而在中国古代,对“艺”的解释即指种植之意,指农业生产技术,“术”其意是指技术,所以,中国古代“艺术”一词实指技术或技艺.在西方,“艺术”一词,源于古拉丁语中的“Ais”,类似希腊话中的“技艺”,也都相当于技术或技艺之意.这些得到的共识经验告诉我们,中西方艺术本质论有一个共同的熟悉发生的物质前提,这就是人类对世界的艺术把握方式产生于人类对世界的生产劳动实践的把握方式.在原始时代,人类在物质生活和精神生活的把握方式中,其根本是对生产劳动实践的把握,并且以各种艺术形式表现出来,其中舞蹈就是人类原始社会对艺术把握的一种活动,也是人类原始生产劳动的一种活动.在这种物质前提下,即艺术是对社会生产活动实践的把握,不管是中国的艺术本质论,还是西方艺术的本质论,艺术本质的体现被概括为物质实践的技术和技艺,是理所当然的事了.这种朴实的艺术本质论,是人类生产劳动活动的结果,是人们通过劳动实践而反映出来的,我们可以简单地理解为艺术本质是一种活动,是一种实践的活动.
当中西方艺术随着生存环境的变化,历史 的变迁,
政治、经济、文化的发展变化的影响,作为共同起点熟悉的艺术本质实践论也发生了变化,中西艺术本质论也因诸多因素分道扬镳、,产生了各自的熟悉过程.在西方,古希腊闻名哲学家德谟克利特就把艺术本质看作人类摹仿 自然 的一种活动,在他的理论箸作《著作残篇》中曾对艺术这样分析到摘要：“在许多重要的事情上,我们是摹仿禽兽作禽兽的小学生,从蜘蛛我们学会了织布和缝补,从燕子学会了造房子,从天鹅和黄莺等歌唱的鸣学会了唱歌”.在他的《诗学》中对艺术本质也这样的描绘摘要：“一般说来,诗的起源仿佛有两个原因,都是出于天性.人从孩提的时候起有摹仿的本能.（人和禽兽的分别之一,就是在于人最善于摹仿,他们最初的知识就是从摹仿得来的）”.
什么是数学学科核心素养？
数学学科核心素养：数学抽象、逻辑推理、数学建模、直观想象、数学运算、数据分析
数学素养就是指学生在学习了一定的知识、掌握了充分的方法和解决问题的能力，并且能够加以熟练的运用，在实际生活中如果遇到了需要解决的问题，学生能够以数学的角度来思考转化问题，然后通过数学方法分析解决问题，培养这种积极处理问题的习惯和品质。
数学素养的定位始终由数学在成人社会中的表现所决定，包括我国数学素养中“适应个人终身发展”的提法，其唯一的指向是公民，是成人。
所以，学生发展的数学核心素养，不是在当年学生学业考试成绩中反映，而是在他们未来的成人生活和职业中体现.为了学生的可持续发展，使其适应瞬息万变的未来生活，需要提升学生的核心素养。
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